Bristol

Przede wszystkim kluczowych animator i reżyser filmów animowanych dla anime TV, Kitao również przy okazji zrobić wygląd postaci. Ostatnio zdobył wiele pochwał za adaptated wygląd postaci do popularnej serii Death Note TV. W związku z Cleaning company Bristol tym, Death Note stał się jego najbardziej znanym dziełem. Wraz z Death Note dyrektor Tetsuro Araki, był gościem honorowym Anime Expo 2007. Zapytany przez fanów na Anime Expo 2007 roku wykazały, że L z Death Note jest jego ulubiona postać, zarówno wczuć się i opracowania. Stwierdził też, że chciałby pracować na L tematyce spin-off anime, i że fani w Ameryce i Japonii powinny zwrócić się jeden, jeśli oni też są zainteresowani. Na Anime Expo 2007, Kitao ujawnił kilka sekwencji Cleaning company Bristol był osobiście odpowiedzialny za na kilku jego dzieł telewizyjnych i teatralnych. Na film X z 1996 roku animowane sceny charakteru Hinoto, jak również przygotowanie efektów specjalnych animacji zawalenia budynków. W 1999 roku Sakura Cardcaptor The Movie, jako reżyser filmów animowanych asystent nadzorował sekwencji, kiedy Sakura i Tomoyo spędzić noc w domu Syaoran w Hong Kongu. I jako główny animator filmu Sakura Cardcaptor 2: The Sealed karty w 2000 roku, był odpowiedzialny za kolejność Dom Mirror. Ostatnio na 2006 TV serii NANA, że animowane ujęcia taniec tłumu na koncercie Nana Osaki podczas napisów początkowych.

Kinney rozpoczął długą karierę w filmach rysunkowych w Walt Disney Studios w 1931 roku jako animator w kilku filmów krótkometrażowych, w tym warsztat Świętego Mikołaja (wydana w dniu 10 grudnia 1932), Concert Band (wydana w dniu 23 lutego 1935), a Moose Hunters (wydany 17 kwietnia 1937). Następnie został dyrektorem kreskówek Disneya, w tym jako dyrektor sekwencji zarówno Pinokio i Dumbo, a zwłaszcza jako dyrektor departamentu w Cleaning company Bristol szorty, gdzie wyreżyserował wiele spodenki kreskówki, głównie tych z udziałem Goofy (jego brat Dick stworzył opowiadania dla szorty), choć wyreżyserował również kilka karykatur Kaczora Donalda, jak również, w tym nagrodzony Oscarem film propagandowy Cleaning company Bristol wojny, twarzy Der Fuehrer jest. Był także dyrektorem większość “filmów pakiet” w latach 1940, w tym trzy Caballeros, Make Mine Music i The Adventures of Ichabod i Toad Mr. W połowie 1950 roku nadzorował nowych animacji stosowane do mocowania niektóre stare spodenki razem wysiłki Disneya telewizji.

Kazaleh wszedł do komiksów dziedzinie podziemnymi Comix komiks Dope w Prasa Kitchen Sink [1] w 1983 roku [potrzebne źródło]. W latach 1986 i 1992 roku, pracował przy takich tytułach jak Fantagraphics Books The Adventures of Captain Jack, Anything Goes, Squad Doomsday, Usagi Yojimbo [1] i Fontaine Fox. Na początku 1990 roku dołączył do Archie Comics, gdzie zajmował się grafika na Teenage Mutant Ninja Turtles Adventures. Pracował również na takie tytuły jak Marvel Comics Mighty Cleaning company Bristol Mouse, Ren i Stimpy i Tummy Trouble. Zrobił pracy dla DC Comics “Johnny DC” all-wiek linii, w tym obozie Lazlo komiksów dla Cartoon Network Block Party i problem z Super Friends, książka na podstawie Cleaning company Bristol linii Mattel z malucha-rynek figurkę z DC bohaterów. Ponadto Kazaleh jest aktywny w animacji. Wyreżyserował spoty telewizyjne dla Geoffrey Jeffrey 1983/85, a następnie pracował jako animator asystent Filmation Associates. Inne kredyty animacje to Bakshi Animation, 20th Century Fox i Warner Bros

Jones rozpoczął swoją karierę w Disney, najpierw w między artystą przed ukończeniem pełnego statusu animator pod koniec 1930 roku. W czasie pracy w studiu stał się czymś w rodzaju specjalisty w animacji Kaczora Donalda, zyskał sobie przydomek “The Man Duck” od kolegów [2]. Był jednym z wielu animatorów, które wzięły udział w strajku animatorów Disneya z 1941 roku [3], choć w przeciwieństwie do wielu jego kolegów pozostał w studio Office cleaning Bristol przez jakiś czas, w końcu pozostawiając firmę w 1956 roku. Spędził następne kilka lat pracy w różnych studiach, a nie zaklęcia jako reżyser animacji na początku lat 1960 Popeye, pracy na podstawie dawnego Disney kolega Jack Kinney. W 1967 roku przybył na nowo otwarty Warner Bros studio, ale w lewo wraz z reżyserem Alex Lovy roku następującego po roku, a następnie Lovy do Hanna-Barbera studia. Po trzech latach w Hanna-Barbera, Jones rozpoczął pracę dla Walter Lantz studio, ale pozostawił po zaledwie roku, Office cleaning Bristol kiedy studio zamknięcia produkcji na dobre w 1972 roku. Po zamknięciu studio Lantz to, Jones pracował jako wolny strzelec do końca jego kariery. Zdecydowana większość jego praca była dla jego poprzednich pracodawców, Hanna-Barbera, ale także animowane filmy na Ruch ciężki i Nine Lives of Fritz the Cat. Jego ostatni kredyt był ekran jako dyrektor w Challenge of GoBots w 1985 roku.

Mąż Ron (08 lutego 1950), amerykański animator charakter znany z pracy w Walt Disney Feature Animation. Dwa z jego zadań najsłynniejszych przy Disney było nadzorowanie animator Djali w Dzwonnik z Notre Dame, Elk w segmencie Firebird Fantasia 2000 i dr Sweet w Atlantis: The Lost Empire. Ron pojawił się w magazynie Ebony w 1978 r. do tworzenia historii jako pierwszy afrykański animator Disneya amerykańskich. Obecnie pracuje w Disney Publishing Group, jako ilustrator. Jenson “rozpoczął jako Office cleaning Bristol artysta tła w Hanna-Barbera w 1977 roku, stał się artystą serii ujęć dla wytwórni Warner Bros, Marvel i Telewizji Disney, i różnie pracował jako kierownik produkcji, dyrektor artystyczny i współproducent”. [2] She got one z najwcześniejszych rozpoczyna pracę dla Filmation robi tła ujęć na He-Man i Władcy serii kreskówek Universe w 1980 roku. Pracowała Office cleaning Bristol także na Mighty Mouse w latach 1980 i Pokaż Ren & Stimpy na początku lat 1990, [2] i był dyrektorem artystycznym Ferngully: The Last Rainforest w 1992 roku [2], a projektant produkcji Warriors komputera: Adventure Begins i zabaw. Rozpoczęła pracę dla DreamWorks w produkcji artysta projektant i historia dla Droga do El Dorado w 2000 roku, [2] i wyreżyserowali Shrek (z Andrew Adamson), [2] i Shark Tale (z Bibo Bergeron i Rob Letterman)

Earl Hurd (14 września 1880 28 września 1940) był pionierskim amerykański animator i reżyser. On jest znany z tworzenia i produkcji cichy Bumps Bobby krótki film House cleaning Bristol animowany z serii przedmiotem Productions Bray początku animacji producenta JR Bray. Hurd i Bray są wspólnie odpowiedzialne za rozwój procesów zachodzących w animacji rysunkowej i zostały udzielone patenty dla procesu w 1914 roku. Hurd, rodem z Kansas, później pracował w studio Terrytoons Paul Terry przed rozpoczęciem własnej Earl Hurd Productions studio w 1923 roku.

Hurd był także artysta komiksowy pasek, ilustrując paski Trials of Elder Mouse (1911-1915), Brick Bodkin w Pa (1912) i Susie Sunshine (1927/29). Pracował później House cleaning Bristol w Ub Iwerks studio i studio Walt Disney jako artysta ujęć. Zmarł 28 września 1940 roku w Burbank, w Kalifornii. Peter przeniósł się do Los Angeles w 1993 roku i rozpoczął pracę w Klasky-Csupo Studios Animation, gdzie pracował jako redaktor historii animacji, a później jako zegar animacji. Pracował w sieciach kablowych i serialu animowanym transmisji, w tym Real Monsters, Duckman, Thornberries Wild, Mission Hill, Oblongs, The Simpsons i Futurama.

David Hilberman (18 grudnia 1911 – 05 lipca 2007), amerykański animator kreskówek i jeden z założycieli klasycznej animacji 1940 roku. Hilberman pracował dla Walt Disney Studios oraz pomógł ożywić Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków i Bambi. Jego zaangażowanie w unionizing kolegów i organizacji w 1941 roku strajk Disney kosztowała go praca w studio. Po opalane Disney założył przemysłowe Film i usług plakat z Zackiem i Stephen Schwartz Bosustow w 1945 roku. Jak się później okazało UPA. Był na czarnej liście w 1950 roku po Walt Disney zarzucił mu komunistycznego przed Un-American House Komitet Działania. Peter urodził się w Long Beach w Kalifornii jako drugi syn oficera marynarki wojennej USA. Rodzina przeniosła się do Waszyngtonu, wkrótce po jego urodzeniu i dorastał w Maryland, a później Hampton Roads obszarze House cleaning Bristol południowo-wschodniej Wirginii. Peter spędził sporadyczne wybuchy energii rysowania i szkicowania. On również został wciągnięty do konkurencji pływania i zajęcia żeglarskie, kwalifikujących się do Narodowej Juniorów Igrzyska Olimpijskie w odległości imprez freestyle i konkurencyjne dla krajowych junior House cleaning Bristol tytuły marynarz zarówno w małych jachtów i desek windsurfingowych. Peter ukończył Tufts University w Medford, MA na wydziale historii w 1988 roku. Później uczęszczał do szkoły filmowej na Uniwersytecie Amerykańskim w Waszyngtonie. Jeden z jego filmów animowanych studentów, Pięć Persuasions Kobieta, zdobył Oscara Student w Animation w 1992 roku. [1] Kolejny film animowany, tenis, wygrała dodatkowe nagrody i pokazywany w Spike i Mike’a chorych i Twisted festiwalach animacji.

Thornton “T.” Hee, urodził się Alex Campbell (26 marca 1911 / 30 października 1988), amerykański animator, reżyser i pedagog. Uczył design postaci i karykatury. On jest zawsze traktowana jako T. Hee. Hee pracował w Leon Schlesinger Productions od 1935/36 jako projektant postaci. Zaprojektował House cleaning Bristol wiele karykatury gwiazd stosowane w Coo Coo Nut Grove (1936) i The Woods pełne są kukułki (1937).1936 kartka świąteczna, że zwrócił, m.in. karykatury animatorów Schlesinger, była używana do projektowania gremliny w 1944 roku krótki film animowany Rhapsody rosyjskim. [1] Hee dołączył do The Walt Disney Company w 1937 roku. On jest najbardziej uznanych za reżyserię Dance segmentu Godziny Fantasia. Zostawił po strajku, ale powrócił do pracy tam dwa razy, 1940/46 i ponownie 1958 / 61. [2]. Hee również pracował dla United House cleaning Bristol Productions of America (1951/58) i Terrytoons (1961/63). [3] Hee był jednym z założycieli, wraz z Jackiem Hannah, programu Animacja postaci w California Institute of the Arts . Później pełnił funkcję przewodniczącego Wydziału Sztuki Filmowej. Hee pod warunkiem, że ilustracje wykorzystywane w czołówce Life Of Riley pokazać telewizyjna 1950.